lunes, 29 de julio de 2013

ALAN FLETCHER






Alan Fletcher fue uno de los diseñadores más influyentes en la Inglaterra de post-guerra. La fusión de la tradición europea con la cultura pop americana lo hicieron un pionero del diseño gráfico independiente en Inglaterra entre los años 50 y 60. Como socio fundador de Pentagran en los 70, ayudó a establecer un modelo de negocio, combinando asociación comercial con independencia creativa.

Infancia y estudios


Nacido en una familia británica en Kenia 1931, Fletcher llegó a Gran Bretaña como un niño de cinco años de edad, después de que su padre se convirtió en una enfermedad terminal que se compra por su madre y sus abuelos en el oeste de Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, asistió el Hospital de Cristo, un internado en Horsham, donde llevaba un uniforme que más tarde describió como "un traje medieval de segunda mano". Junto con sus compañeros de clase, Fletcher fue destinado a una carrera en el ejército, la iglesia o la banca. Al ser totalmente inadecuado para cualquiera de estos, Fletcher optó por salirse de las ranuras rígidas de la posguerra británica vida de clase media y tomó un lugar en Hammersmith Escuela de Arte.
Durante la década de 1950 asistió a cuatro escuelas de arte diferentes, cada una más visión de futuro y cosmopolitas que la anterior. Dejando de Hammersmith para el medio ambiente más animado de la Escuela Central, se encontró en la clase con su futura socios Colin Forbes y Theo Crosby, así como aquellas otras futuras luminarias como Derek Birdsall y Ken Garland. Después de graduarse de la Escuela Central, pasó un año la enseñanza de Inglés en Barcelona y luego ganó un lugar en el Royal College of Art, donde sus contemporáneos, incluidos los artistas Peter Blake y Joe Tilson.
Hacia el final del período de tres años de Fletcher en la RCA, el jefe de diseño de Richard Guyatt intercambió lugares con Alvin Eisenman, su homólogo en la Universidad de Yale. Fletcher sugirió Guyatt que, si los profesores son capaces de intercambiar lugares, los estudiantes deben tener el mismo privilegio. El resultado fue una beca de viaje otorgado a Fletcher en la graduación con la condición de que asista a clases en Yale.


En busca del diseño gráfico

Fue profesor en Yale por el eminente diseñador gráfico de EE.UU., Paul Rand, y el artista Josef Albers. Fletcher también organizó visitas a los diseñadores gráficos destacados como Robert Brownjohn, Ivan Chermayeff y Tom Geismar en Nueva York. Incluso ganó una comisión para diseñar una portada para Leo Lionni, director de arte de la revista Fortune, a continuación, un escaparate de diseño moderno y un cliente en la parte superior de la lista de deseos de cada aspirante a diseñador gráfico. Después de graduarse en Yale, Fletcher partió hacia América Latina, pero se detuvo en Los Ángeles, con la esperanza de ganar el dinero para financiar el viaje. Él llamó al diseñador Saul Bass desde la estación de autobuses y trabajó como su asistente durante unas semanas.
Fletcher amaba los EE.UU. y nos encantaría haber quedado allí, pero su esposa, Paola, estaba suspirando por Europa. Después de una breve y poco desastroso desvío a Venezuela - su llegada coincidió con una revolución - los Fletcher regresó a Londres a través de Milán. Durante su corta estancia en Italia, que había trabajado en el estudio de diseño Pirelli permitiendo así Fletcher para volver con Pirelli como cliente. A los ojos de Fletcher, Londres parecía tan sombrío en 1959, ya que había estado en su partida. La lucha contra el impulso de conseguir el primer barco de vuelta a Nueva York, se instaló en un rincón del estudio de su amigo Colin Forbes de £ 4 alquiler semanal. Forbes había convertido en jefe de diseño gráfico en la Central y Fletcher combinado trabajando para clientes como la revista Time y Life y Pirelli con la enseñanza allí por un día a la semana.

su vida profesional

Dos años más tarde, Fletcher y Forbes decidieron formalizar su relación de trabajo y, con los EE.UU. diseñador gráfico Bob Gill, que se había instalado en Londres, establecieron Fletcher / Forbes / Gill. Ellos unieron sus clientes, alquiló un estudio en una casa de caballerizas de Baker Street y se convirtieron en los diseñadores de moda de la ciudad. El estilo de Fletcher / Forbes / Gill se caracteriza por un anuncio de Pirelli que ilustra el agarre de un neumático con elegancia desviarse tipo. La idea es directa, los elementos gráficos son restringido y la composición es más hábil. La fusión del tipo y la imagen no tiene precedentes en el diseño gráfico británico. Alabado dentro de la comunidad del diseño en ciernes de Londres, Fletcher, Forbes y Gill fueron de los primeros diseñadores gráficos para que su marca fuera de ella - en particular de haber sido presentado en la revista Vogue - y admirar clientes clamaban por sus servicios.
Londres estaba cambiando rápidamente y la llegada de ambiciosos diseñadores estadounidenses como Gill, Robert Brownjohn, Lou Klein y Bob Brooks fue transformando el panorama del diseño. En 1963 Fletcher y varios de sus colegas crearon el Diseño y la Asociación - conocido como D & AD - como la respuesta de Londres a los New York Art Directors New 'Art Directors Club. Trabajaron toda la noche para colgar su primera exposición, una selección de lo mejor del arte y el diseño del año, en las paredes de un local alquilado en el Hilton Hotel. Los clientes que acudieron a ver el espectáculo estaban impresionados y los diseñadores participantes y directores de arte fueron capaces de aumentar sus cuotas por un margen considerable. Se demostró que es un paso importante para elevar el perfil de diseño entre la industria británica.
En 1965 Fletcher / Forbes / Gill se convirtió en Crosby / Fletcher / Forbes, cuando Bob Gill a la izquierda y el arquitecto Theo Crosby llegó. El impulso para la llegada de Crosby fue un proyecto de diseño para Shell, que Fletcher y Forbes espera que se extienda desde la identidad corporativa en la estructura del garage patio delantero. Otra comisión multidisciplinaria era un programa completo de diseño de la agencia Reuters, la agencia de noticias, que varió de su logo corporativo para los monitores de ordenador. Inspirado por las máquinas de teletipo que luego fueron utilizados para transmitir las noticias a nivel internacional, Fletcher elaborado una identidad de la palabra 'Reuters' dictada en una red básica de ochenta y cuatro puntos para evocar comercial de la empresa. Simple y evocador, este logo sobrevivió hasta 1996, cuando fue "jubilado" porque los puntos eran apenas visibles en la pantalla del ordenador.
Otros clientes importantes en la década de 1960 incluyen Penguin, donde el director de arte Germano Facetti estaba introduciendo color, ilustración y fotografía las imágenes de las portadas de los libros. Creación de un estilo de casa de cada serie, Facetti cultivada a cabo el diseño de cubiertas individuales para jóvenes diseñadores gráficos. Su objetivo era colectiva para diseñar la respuesta más directa a los contenidos del texto. Entre las contribuciones de Fletcher a Penguin es un libro sobre la primera comunicación impresos del siglo 19 vestido para parecerse a un programa de mano de la época. El gran logro de Facetti era permitir que la lista Pingüino anteriormente sobrio para competir con otros libros de bolsillo sin perder su integridad tipográfica.
Crosby / Fletcher / Forbes continuó expandiéndose a medida que los socios adquirieron más ambiciosos proyectos, a menudo multidisciplinarios. Mervyn Kurlansky incorporó como diseñador senior a finales de 1960 y en la década de 1970, mientras se trabaja en el diseño de una bomba de gasolina de BP, que solicitaron la ayuda del diseñador de producto Kenneth Grange. Dándose cuenta de que no podían seguir añadiendo apellidos al nombre de la empresa hasta el infinito, en 1971 se emitieron alrededor de un título colectivo para reflejar su estructura. Fletcher se le ocurrió la idea de un pentagrama, es decir, una estrella de cinco puntas, uno para cada socio, después de leer un libro sobre brujería. A pesar de sentir un poco incómodo con las asociaciones de largo plazo con la brujería, los socios se fueron con él. Es significativo que aflojó la relación entre la empresa y los individuos, una estrategia que ha permitido la supervivencia a largo plazo de Pentagram.


Sus obras

El Libro de Arte Americano, 1999 Diseño: Alan Fletcher Editorial: Phaidon

El Libro de Arte Americano, 1999. Diseño: Alan Fletcher. Editorial: Phaidon
El arte de la mira de lado, 2001 Diseño: Alan Fletcher Editorial: Phaidon

El arte de la mira de lado, 2001. Diseño: Alan Fletcher. Editorial: Phaidon









Muerte

Fletcher fallece el 21 de septiembre del 2006 en Londres por cáncer.